La Música Es Un Juego De Niños

Descripcion:
Con la colaboración de Jack Vidal y Guy Reibel.

Este |Título debe tomarse absolutamente en serio. He aquí una definición de la música que facilitará enormemente el trabajo de los educadores. En lugar de enseñar conocimientos y técnicas, tendrán por tarea alentar y guiar diferentes comportamientos espontáneos de juego con el sonido hasta que adquieran la forma de una auténtica invención musical.
El conocimiento de las músicas extra-europeas y las investigaciones musicales de los últimos treinta años permiten examinar desde una amplia perspectiva los objetivos y los medios de un despertar musical creativo. Luego de haber tratado los diferentes problemas que enfrenta un docente, el libro describe las etapas de una progresión pedagógica apoyada en numerosos ejemplos concretos.Contenido: Introducción. I. ¿Qué música, qué pedagogía? El denominador común de todas las músicas. Ser músico. La música contemporánea. Jugar/ejecutar. II. La música es un juego de niños. El placer de las escalas. Acerca de la ejecución la musicología no tiene mucho que decir. La música como juego sensorio-motor. La música como juego simbólico. La música como juego de regla. ¿Estadios en la evolución de las culturas musicales? Las formas repetitivas. La educación musical: preservar el juego.Notas bibliográficas. III. Un arte del gesto. El gesto dibuja el sonido. El cuerpo entero comprometido. Movimientos reales, movimientos virtuales. Una codificación del gesto. El movimiento provocado. Movimientos del cuerpo y afectividad. Situaciones pedagógicas. Notas bibliográficas. IV. El ritmo: doble malentendido. En otros lados. En Bach. En el estudio de música concreta. En Solesmes. Una rítmica particular. Los efectos motores. Percepción de las estructuras de duración. Retorno al gesto. Notas bibliográficas. V. Palabras para describir los sonidos. Palabras para escuchar. Un vocabulario neutro. La ilusión de los parámetros. Cómo percibe el niño: la forma de los sonidos. Mantenimiento y duración: escuchar la “materia”. Bach, Schaeffer: de lo abstracto a lo concreto. El “interior” de las notas. Fijar los hallazgos: un vocabulario abierto. Notas bibliográficas. Principales términos introducidos por Schaeffer para comparar y describir los sonidos. VI. ¿Qué instrumentos? El atractivo del sonido. La búsqueda de las fuentes. Evitar los modelos tradicionales. El detalle del sonido. De lo más complejo a lo más simple. Preferir los sonidos largos. Los modos de ejecución. Doble variación. El valor de los instrumentos. Notas bibliográficas. Los cuerpos sonoros clasificados según su empleo pedagógico en cinco cuadros. VII. ¿Cómo educar la escucha? Sensibilización-insensibilización. Sin motivación no hay escucha. La escucha especializada. La interiorización. ¿Despertar sensorial? Criticarse. La escucha creativa. Notas bibliográficas y discográficas. VIII. Las partituras. Partituras con órdenes. Partituras acústicas. Partituras de incitación. La notación empobrecedora. Por una música de búsqueda. Una notación flexible. “Escribir” en cinta magnética. La improvisación como género. La improvisación como búsqueda. IX. ¿Hay que hacer hacer obras? Un producto, un circuito. La obra denigrada. Una motivación importante. Progresar como autodidacta. ¿Solo o en grupo? Un medio, no un objetivo. Una composición de aficionados. X. Construir la música. La idea. Variar. Las “asociaciones de ideas”. Las cadenas. El despertar musical: puntos de referencia. Escuchar y producir los sonidos: Apreciar los ruidos. El placer de emitir sonidos. La satisfacción del control gestual. Cuestiones pedagógicas. El sonido y lo vivido: Sentir el movimiento del sonido. El material sonoro y la sensibilidad. De la emoción dramática a la emoción musical. Cuestiones pedagógicas. El sentido de la forma: Delimitar y desarrollar un hallazgo. El intercambio polifónico. Percibir las relaciones. Cuestiones pedagógicas. Cuestiones generales. Discografía.